Entrevista comigo mesma =D

1. Qual é seu nome?
Stéfani
2. Que nome vc gostaria de ter?
Rukka Matsumoto eu que enventei inspirando no ruki(vocalista do The GazettE)
3.Qual sua idade ?
15 Anos T-T
4. Que idade vc gostaria de ter?
Onde tudo começa a dar certo!
5.Qual sua altura?
Altura?! é mais p/ baixura (risadas)... tenho 1,58
6. Que altura vc gostaria que ter?
Eu gosto da minha baixura xD, acho bonitinho ser baixinha!
7. Qual seu sonho?
Morar no japão com minha familia
8.E qual seu sonho de consumo?
Ter o the gazettE só pra mim *-*, Principalmente o Ruki!
9. E seu sonho mais macabro ?
Ficar amarrada em uma camisa de força, e morar no manicomio... Ah! sei lá queria passar pela experiencia (risadas)
10. Quem é o seu herói?
O Kon do Bleach *-*
11. Se vc pudesse ter um poder qual seria?
Teletrasporte! eu ia amar!
12. Que sonho que vc teve até hoje é o mais engraçado?
Um que eu estava pulando em um cogumelo Gigante, eu tava jogando muito super mario (risadas)
13. Quais são suas cores prediletas?
Vermelho, preto, branco e roxo
14. Como é a pessoa perfeita p/ vc?
Bem inteligente, Que goste das mesmas coisas que eu, bem maduro e divertido... Não ligo p/ beleza, mas também não precisa exagerar (risadas)
15. E a imperfeita?
Ignorante e burra
16. Como vc diria " Eu te Amo " para uma pessoa?
Eu não diria, simplismente iria me comportar de uma maneira diferente.
17. Oque vc mais odeia?
Esperar
18. Qual o motivo de suas brigas recescentemente?
Me deixar esperando
19. Aonde vc mais gosta de ir?
Eventos de anime, cinema , parques contanto que eu esteja com meus amigos tudo fica divertido!
20. Oque não sai da sua cabeça ultimamente?
O japonês do anime ABC

Pikachu Kawaii

Pikachu (Japonês: Pikachuピカチュウ) é uma Electric-type Pokémon.

Ela evolui de Pichu por felicidade, e evolui para Raichu quando expostos a uma Thunderstone.

Pikachu é popularmente conhecido como mascote da franquia Pokémon.

É o mascote da versão do Pokémon Amarelo, onde é o Pokémon starter só nesse jogo, e tem feito inúmeras aparições nas caixas de spin-off títulos.

Historia an cafe

Miku, Bou y Kanon dieron origen a la banda Mayo del año 2003 al firmar un contrato con el sello Indie llamado LOOP ASH RECORDS, que alberga a otros varios artistas del ambiente de música visual independiente en Japón. Sus potentes y poderosas presentaciones en vivo, y sus incongruentemente andróginos estilos fue lo que más que nada fue atrajo a más y más fanáticos alrededor de Japón, principalmente adolecentes. El 17 de junio de ese mismo año el joven trío lanzó su primera cinta demo, titulada "Opening", de la que fueron editadas no más de 50 mil copias y distribuidas gratuitamente por las calles. Al mes siguiente editaron su segundo demo, "Uzumaki Senshokutai", del cual fueron editadas 300 mil copias. Poco tiempo después de estos lanzamientos (que se agotaron rápidamente) se integró Teruki a la banda como baterista, lo que mejoraría la calidad musical de An Cafe al nivel cualquier banda major de la industria. Teruki anteriormente era integrante de la banda feathers-blue.

La banda finalmente debutó como tal con su primer Maxi Single el 24 de marzo del 2004 con el sencillo titulado "Candy Holic". El sencillo debutó en el nº 2 de las listas de Oricon Indies, agotándose rápidamente las 2 mil copias que fueron editadas. El primer mini álbum de estudio de la banda, "Amedama Rock" de sólo 7 canciones, logró vender más de 15 mil copias, algo bastante destacable para una banda que no cuenta con un poderoso sello discográfico de apoyo. En el 2005 la primera colaboración junto a otra banda realizado por An Cafe fue para el lanzamiento "Shelly Tic -Cafe-", donde mezclaron su música y estilo con el de la banda Shelly Trip Realize. También este año la banda creó su propio sub-sello al interior de Loop Ash, llamado Red Cafe, en el cual han lanzado ya varios sencillos, aparte su primer full álbum de estudio "Shikisai Moment".

El éxito de la banda al interior de su país natal va en aumento conforme van lanzando más trabajos, así como también gracias a sus presentaciones callejeras que atraen a miles de fanáticos. El año 2006 realizaron su primer concierto callejero bajo el nombre "Yagai de NYAPPY" (野外でニャッピー, o Nyappy al Aire Libre), en donde lograron reunir a más de 7 mil personas para escuchar tocar a la banda en el Shibuya Public Hall.

Practicamente todos sus singles han sido de edición limitada, pero a pesar de eso poco a poco han ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. Bajo el proyecto "NYAPPY Challenge One Two DON!" (NYAPPY Challenge わん・ツー・DON！) lanzaron 3 de sus trabajos de estudios en sólo tres meses, y que se han convertido en sus trabajos más exitosos. Con esto la banda ha ido escalando dentro de las listas de Oricon, siempre liderando las listas de música indie, pero incluso han ido llegando cada vez más lejos al interior de las listas de música en general peleando por puestos con bandas major que cuentan con grandes sellos que les sirven de apoyo en promoción y ventas. El primer disco lanzado fue el single "Smile Ichiban ii Onna" del día 20 de septiembre, que ha llegado al Top 30 de las listas generales de Oricon, y "Snowscene" del 18 de octubre, nº 26 en las listas. Su tercer álbum "Magnya Carta" del 11 de noviembre fue el último lanzamiento, que llegó al primer lugar de los Oricon indies, y al Top 30 de las listas de música en general.

Cada trabajo lanzado va vendiendo más que el anterior, comprobando que Antic Cafe es una de las bandas Visual más importante de la actualidad en Japón, y la más importante sin duda dentro del género Oshare.

Quando surgiram os primeiros mangás e animês?

O termo mangá surgiu em 1814, nos hokusai mangá, que trazem caricaturas e ilustrações sobre a cultura japonesa. Já o mangá moderno tem influência dos cartuns ocidentais e de quadrinhos clássicos da Disney; e é basicamente uma criação de Osamu Tezuka, com Shin Takarajima ("A Nova Ilha do Tesouro"), de 1947.

A obra de Tezuka definiu as características do mangá, como expressões faciais exageradas, elementos metalingüísticos (linhas de velocidade, grandes onomatopéias etc.) e enquadramentos cinematográficos para aumentar o impacto emocional. O artista – falecido em 1989 – foi tão influente que é chamado de Deus Mangá.

Na animação, apesar de haver desenhos anteriores produzidos no Japão, Tezuka é considerado o fundador da indústria, com obras que marcaram a cultura nipônica. Astroboy, em 1963, foi a primeira série animada da TV japonesa com história contínua e personagens recorrentes. Outros trabalhos do autor, como Kimba, o Leão Branco e A Princesa e o Cavaleiro, ajudariam a definir, em técnicas narrativas e de animação, o que hoje é tão reconhecido nos animês.

E no Brasil?

O primeiro mangá lançado aqui foi Lobo Solitário, em 1988, pela Cedibra, mas adaptado para a leitura ocidental. Isso invertia as artes originais e quase todos os personagens viravam canhotos. Só quando a Conrad lançou Dragon Ball, em 2000, os mangás passaram a sair no seu formato original, e lidos "de trás pra frente". Já os animês chegaram nos anos 60 e é difícil precisar qual foi o primeirão. Na leva inicial vieram Homem de Aço, Oitavo Homem, Ás do Espaço, Zoran e outros.

Qual o manga é o anime de maior sucesso no Brasil?

Os animês são exibidos no Brasil há mais de 40 anos, e séries como Don Dracula, Piratas do Espaço, Menino Biônico e Sawamu colecionam fãs. Mas o maior fenômeno foi Cavaleiros do Zodíaco, que, sozinho (e sem esta pretensão), gerou em 1994 o boom dos desenhos japoneses que ecoa até hoje.

A série virou referência, foi reprisada muitas vezes, rendeu muito merchandising e fez outras emissoras, além da finada Manchete (que o exibia), apostar nos animês.

Nos mangás, Dragon Ball Z, da Conrad, continua insuperável. Goku, que já era famoso pelos games e pelo animê, vendia mais de 100 mil exemplares quinzenais no auge.

Qual o tamanho desta indústria no Japão?

É difícil precisar a produção de mangás, mas sabe-se que os quadrinhos representam cerca de 40% do que é impresso no Japão e em 2006 movimentaram mais de 4 bilhões de dólares – é o maior mercado do mundo, com cerca de 750 milhões de exemplares vendidos.

Os maiores mercados estrangeiros para os mangás são os EUA (mais de 200 milhões de dólares em vendas), França e Alemanha.

A produção de animês também é extraordinária: a cada ano, os 400 estúdios de animação japoneses produzem mais de 2 500 episódios, numa indústria que movimenta mais de 1 bilhão de dólares.

Como os mangás são publicados no Japão?

As histórias costumam ser publicadas capítulo a capítulo, em almanaques de até 500 páginas (geralmente em papel reciclado), com cerca de 20 séries diferentes e periodicidade semanal ou mensal.

Esses bitelões são voltados para meninos (como a Shonen Jump), meninas (como a Nakayoshi, de Sailor Moon), crianças (como Koro-Koro, de Pokémon), ou adultos (como a Weekly Morning, de Vagabond). Depois de lidos, os japoneses costumam jogá-los no lixo.

As séries mais populares ganham destaque na capa e nas primeiras páginas. Depois que vários capítulos são publicados, a história é republicada em edições colecionáveis conhecidas como tankohon – o formato no qual a maioria dos mangás sai no Brasil.

Como se produz um mangá?

Primeiro, os editores dos almanaques estudam a preferência dos seus leitores. Afinal, a revista precisa de variedade. Esse retorno é medido por meio de cupons de pesquisa encartados nas revistas.

Então, editor e autor definem os rumos da história. Em seguida, se faz uma prévia do roteiro e um rascunho das páginas. Assim que são aprovados, começa a correria.

Muitos artistas criam mais de 20 páginas por semana e só conseguem porque contam com vários assistentes, que fazem arte-final, inserem retículas (que dão sombra e volume aos desenhos), cenários e balões.

Quem lêe mangás e assiste animês?

Um dos segredos do sucesso dos mangás é a segmentação. Há histórias para meninos (com ação, valorização do trabalho em equipe e perseverança), meninas (romances e tramas cheias de sentimento), adultos e até donas-de-casa (as mais picantes imagináveis). E para cada público existem vários gêneros: terror, suspense, erótico, aventura etc. Nenhum mercado do planeta tem tantas ramificações. Assim, é difícil encontrar no Japão quem não leia quadrinhos.

Os animês são um pouco menos populares, por diversos fatores. A produção é mais cara – um episódio de 30 minutos custa, em média, 100 mil dólares. Os horários de exibição na televisão nem sempre batem com a ocupada agenda dos japoneses. E, por causa do custo elevado, os assuntos tratados nos desenhos não são tão variados como nos mangás. Geralmente, as séries são direcionadas ao público jovem.

A exceção é Hayao Miyazaki, que produz no seu Studio Ghibli longas-metragens para os cinemas. Invariavelmente, cada filme dele é o mais rentável do ano em que é lançado, e animês como Princesa Mononoke, A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado, por seu apelo universal, constam entre as dez produções japonesas de maior bilheteria de todos os tempos. São clássicos em todos os sentidos da palavra.

Todo mundo lê mangás no Japão?

Praticamente. Afinal, trata-se de um entretenimento prático e barato. E, numa sociedade em que as pessoas têm pouco tempo para o lazer e lêem muito, é comum encontrar nos trens mangás nas mãos tanto de executivos quanto de crianças.

Além disso, personagens como Doraemon, o gato-robô azul que vem do futuro, são tão populares e tradicionais quanto Mickey Mouse, e aparecem em livros educativos, campanhas do governo e diversos produtos.

Há propagandas das histórias mais famosas do momento em outdoors, estações de trem e até dentro dos vagões. Nas bancas, que, diferentemente do Brasil, só existem em estações de trem e lojas de conveniência, os mangás aparecem com mais destaque do que os jornais e outros periódicos.

Em quanto tempo um mangá vira animê?

Não há um padrão. Nas principais revistas, logo que o mangá desponta, é comprado por um canal de TV. Aí, ganha uma série semanal em horário nobre (entre 17 e 19 horas), que pode ter centenas de episódios e gerar muito merchandising.

Outra via é quando um estúdio transforma um mangá mais cult em longa-metragem ou numa série para DVD ou TV (em horários menos concorridos, como a madrugada).

E ainda rola o inverso: um animê de sucesso gerar um mangá, como ocorreu com Gundam, o robô gigante mais famoso do Japão.

O que é cosplay?

Ocosplay é um dos destaques das convenções de animê e mangá. Trata-se do ato de se vestir como um personagem e, se tiver coragem, encenar alguma passagem da história da qual ele faz parte.

As convenções são tomadas por centenas de cosplayers. Alguns querem apenas se divertir, sem se importarem com a verossimilhança das roupas. E há os que reproduzem fielmente seus heróis e vilões prediletos.

O cosplay surgiu nos EUA, em convenções de Jornada nas Estrelas, no final dos anos 70. Hoje, no segmento mangás e animês, o Brasil se destaca: em 2006, os irmãos Mônica e Maurício Somenzari Leite Olivas "encarnaram" Rosiel e Alexiel, de Angel Sanctuary, e venceram o World Cosplay Summit, um importante torneio mundial.

O que significa otaku?

Otaku é a versão japonesa do nerd, mas um tipo bem específico: aquela pessoa dedicada ao extremo, fanática mesmo por um assunto, seja ele miniaturas de trens ou aviões, tecnologia, seja, o que é mais comum, animês e mangás.

Na rígida e tradicional sociedade japonesa, a expressão tem uma conotação negativa, e ser chamado de otaku normalmente tem algum grau de ofensa. Mas, no Ocidente, a denominação simplesmente serve para identificar quem curte bastante esse hobby. Uma das maiores convenções dos EUA até assume isso no nome: Otakon.

Qual a receita para se criar um manga de sucesso?

Não basta apenas uma boa idéia ou um desenho bacana, é preciso muito mais

Se atualmente existe uma fórmula de êxito nos mangás, ela está na revista Shonen Jump, que, sob o lema "perseverança, amizade, vitória", vem criando sucessos mundiais há quase 30 anos. Acompanhe a seguir a "receita" desenvolvida por ela (e seguida por suas concorrentes) no gênero de mangás para meninos.

1. O protagonista

Ao eleger o personagem principal, lembre-se: ele geralmente tem "alma infantil", é ingênuo, puro de coração, valente e fiel aos amigos. Não desiste nunca e nem teme perigo algum. Exemplos: Goku, Yuusuke Urameshi (YuYu Hakusho), Ruffy, Naruto etc. E ter um visual impactante é fundamental.

2. Objetivos

Nos melhores mangás shonen, o herói é sempre movido por uma grande aspiração, que lhe possibilita mostrar sua determinação e seu valor. Ele quer se tornar o guerreiro mais poderoso do Universo? O maior pirata? O melhor jogador de basquete? Ou o melhor padeiro? (Acredite, isso existe!)

3. Os amigos

Uma lição presente em todos os mangás é o valor da amizade. O que seria de Goku sem Kuririn? Os amigos complementam a personalidade do herói e enriquecem a história. Eles podem até competir entre si, mas é sempre quando atuam lado a lado que superam os maiores desafios.

4. O rival

Nas pesquisas de popularidade das principais revistas, os rivais aparecem sempre no topo. Dois bons exemplos são Vegeta e Sasuke, que fazem Goku e Naruto, respectivamente, darem o melhor de si a todo momento. Um grande rival é quase tão importante quanto um protagonista carismático.

5. O toque do autor

Mas receita nenhuma, por mais tradicional ou inovadora que seja, garante a qualidade ou o sucesso da história. Afinal, cada balão é preenchido com as idéias do autor e, no final das contas, é o talento dele, pessoal e intransferível, que dá sabor à trama e, se for bem-sucedido, cria os clássicos.

Há algum local no Japão destinado à cultura dos mangás?

Nas grandes cidades japonesas, o difícil é justamente fugir dessa cultura. Mas o epicentro do fenômeno está no bairro de Akihabara, em Tóquio. Lá existem dezenas de lojas de mangás (como a Tora no Ana), fliperamas construídos pela própria Sega, quiosques de brinquedos, miniaturas e as mais diversas traquitanas tecnológicas, além de bares e cafés temáticos para todos os gostos e eventos praticamente todas as semanas para o lançamento de diversos produtos, com pocket shows dos artistas favoritos dos fãs.

Essas lojas são todas enormes e ocupam prédios inteiros, com diversos departamentos diferentes. Ou seja, são verdadeiros templos do consumo otaku.

A Asobit City é um bom exemplo. Confira as suas subdivisões, por andar:

• Subsolo: jogos de PC e mangás adultos.

• Térreo: brinquedos baseados em robôs, principalmente a série Gundam.

• Primeiro: videogames e acessórios.

• Segundo: brinquedos e modelos baseados em personagens de animês e mangás.

• Terceiro: modelos em escala de carros, trens, aviões e outros veículos, inclusive movidos por controle remoto.

• Quarto: artefatos para cosplay, camisetas e acessórios com personagens de animês.

• Quinto: réplicas variadas de armas, uniformes militares e trajes de caça.

Por que os personagens têm expressões tão exageradas?

Os japoneses têm uma longa tradição de humor baseada em caretas e outras expressões engraçadas – a palavra mangá significa "desenhos irreverentes". Outra explicação vem da herança que os mangás receberam das caricaturas.

Por isso, os mangás e animês desenvolveram uma linguagem própria para as expressões dos personagens. Confira algumas.

Gotinha: significa constrangimento, muitas vezes por causa de alguma coisa bizarra ou "sem noção" que outro personagem faz.

Olhos brilhando, bochechas coradas: encantamento e sentimento de grande alegria.

Veia saltando: indica a fúria de alguém.

Nariz sangrando: é um sinal utilizado para mostrar que o personagem está excitado.

O que mudou na indústria de animês?

Neon Genesis Evangelion, exibido em 1995 e 1996, foi um marco. Com uma trama de suspense nunca vista num animê sobre robôs gigantes, fez grande sucesso no horário nobre. Por isso, os produtores passaram a ousar nos roteiros e rolou um boom de séries para a TV. Foi até criado um horário para exibir séries cults e adultas: tarde da noite e início da madrugada.

Essas séries foram o principal produto de exportação dos estúdios para o Ocidente, o que compensou a queda nas vendas internas – o país vivia uma recessão nos anos 90.

Além disso, a produção totalmente digital, que dispensa acetato, tinta e outros materiais e permite a inserção de gráficos 3D nos desenhos, barateou as produções. Esse novo fôlego foi vital para manter a animação japonesa na vanguarda mundial.

Fanzines são importantes no Japão?

É inimaginável para um americano vender um fanzine do Homem-Aranha, Batman ou Mickey – um advogado logo estaria no seu rastro. Mas, no Japão, a indústria de mangás e o mundo dos fanzines (chamados de doujinshi) convivem harmoniosamente, e um beneficia o outro.

É comum encontrar fanzines de Doraemon, Gundam, Dragon Ball Z, com novas aventuras dos personagens. Há milhares à disposição.

Os autores e editoras não se incomodam com os fanzines, pois suas tiragens de centenas de exemplares não ameaçam as vendas milionárias dos mangás.

Vários autores de sucesso começaram como fanzineiros, para depois serem descobertos pelos caçadores de talentos das editoras.

Já houve encontros de heróis americanos e japoneses?

É comum nos mangás autores fazerem referências não autorizadas a ícones como Mickey Mouse e Homem-Aranha, mas até hoje não rolou nenhum encontro de personagens numa publicação.

O mais próximo que se chegou disso foram japoneses desenharem histórias para a DC (Batman, Superman etc.) e Marvel (Homem-Aranha, X-Men e outros). Hoje, isso nem é tão raro, como comprovam Tsutomu Nihei, do mangá Blame!, que ilustrou a minissérie Snikt!, do Wolverine, e Kia Asamiya, de Silent Mobius, que fez Batman Mangá.

E a contramão também rola: desenhistas do Ocidente têm publicado no Japão.

The GazettE

The Gazette (ガゼット, Gazetto?, the GazettE) é uma banda japonesa de visual kei [2], formada em 10 de março de 2002 e que, atualmente, faz parte da gravadora PS Company, mesma companhia responsável por artistas como Miyavi, Alice Nine, Kra e Kagrra,.



[editar] Carreira
Inicialmente, contava com Ruki (vocal), Uruha (guitarra), Aoi (guitarra), Reita (baixo) e Yune (bateria). O primeiro single lançado foi Wakaremichi[1] em 30 de abril de 2002 pela gravadora Matina. Em 21 de janeiro de 2003, Yune decide sair da banda. Não demorou muito até acharem outro baterista para a banda. Kai, amigo de Yune, se une ao the GazettE. Um mês depois, eles assinam um contrato com a PS Company. No mesmo ano O Gazette fez turnês e participou de eventos pelo resto do ano, tal como o evento Beauti-Fool's Fest 2003 que contou com a presença de artistas como Merry e D'espairsRay[1].

O Gazette começou 16 de Janeiro de 2004 com um show one-man no Shibuya AX, que mais tarde seria lançado em DVD o Tokyo Saihan -Judgment Day-[2] e com a abertura de seu fã-clube oficial. Em Agosto lançaram o seu segundo DVD Heisei Banka[2]. Perto do fim do ano, a banda lançou seu primeiro álbum completo, Disorder, álbum que ficou em terceiro lugar nas paradas de sucesso da Oricon[3]. Em Dezembro, eles participaram mais uma vez do Beauti-Fool's Fest e embarcaram em uma pequena turnê[1].

Em 2005, o Gazette se ocupou a grande parte de seu tempo em turnês pelo país. Eles lançaram itens entre as turnês, entre eles o single reila em Março, que se tornou um grande sucesso, o quinto single independente mais vendido no ano, e o photobook "Verwelktes Gedicht" em Setembro[1]. Logo foi anunciado um pequeno hiato que durou até Dezembro, quando participaram da turnê "PEACE & SMILE CARNIVAL TOUR 2005" e foi lançado o single Cassis, no qual foi o último single lançado pela banda sob o nome Gazette[1].

Em 2006 eles trocaram seu nome, antes escrito em katakana, para the GazettE[1], escrito em inglês e no começo do ano foi lançado um novo álbum, NIL[1]. Em 11 de fevereiro de 2006, the GazettE realizou sua turnê Standing Live tour 2006 "Nameless Liberty.Six Guns". Eles embarcaram em uma grande turnê, passando por todo o Japão com mais de 30 shows. O último show da turnê aconteceu no Nippon Budokan[1], no qual esgotaram-se os ingressos. Fizeram seu primeiro show na Europa no fim de Julho. Mais tarde naquele ano, uma versão em inglês do site oficial foi criada[1].

Eles começaram 2007 com ainda mais shows e novos singles, antes de anunciar o lançamento de seu terceiro álbum, STACKED RUBBISH que alcançou a terceira colocação nas paradas de álbuns[3] e quase duas grandes turnês nacionais. A primeira delas aconteceu em Julho e a segunda aconteceu no final do ano. O the GazettE, também resolveu voltar à Europa para uma pequena turnê em Outubro, que passou pela Alemanha, França, Finlândia e Inglaterra. O single "Guren" foi lançado em 13 de Fevereiro, 2008, e ficou em 1º lugar no Oricon[3]. Foi anunciado que um novo DVD iria ser lançado em Agosto e o novo single "Leech" na Primavera de 2008, que também ficou em 1º lugar no Oricon[4].

The GazettE fizeram uma turnê em Outubro chamada "From The Distorted City", referenciando a música "Distorted Daytime" do single "Leech". Citando à cidade de Tóquio como a "Cidade Distorcida", em termos de sociedade e a crise política que estava assolando o Japão na época. "From The Distorted City" ilustra "Uma Mensagem da Cidade Distorcida de Tóquio".




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Em 15 de Novembro, 2008, a banda fez um show secreto na Estação de Shinjuku. Originalmente, cerca de 250 pessoas eram esperadas, mas vieram em torno de 7.000 pessoas. Devido ao número de pessoas nas ruas, a polícia foi obrigada a cancelar o show após duas músicas[5]. Em 15 de Janeiro, 2009, The GazettE tocou junto com outras bandas contratadas da gravadora PS Company na comemoração de 10 anos da gravadora, e eles anunciaram o lançamento de um novo single, "Distress and Coma", em 25 de Março, 2009. Junto com o novo single, também foi anunciado o lançamento do 4º álbum de estúdio, "Dim," em 15 de Julho. Após o lançamento do álbum, a banda fará uma turnê pelo Japão, começando em Julho de 2009, sendo que a final está programada para acontecer 5 de Setembro, na Saitama Super Arena.

The GazettE: Ruki

Ruki(vocal)
Real nome: Matsumoto Takanori
Data de nascimento: 1º de fevereiro de 1982 (26 anos)
Piercings: 5
Altura: 1.62m
Cores favoritas:ouro, roxo, vermelho, preto e prata
Hobby: shopping e hentai (o.O)
Tipo de pessoa que gosta: uma pessoa auto-consiente; uma pessoa maravilhosa
Tipo de pessoa que não gosta: uma garota impura; uma pessoa estípida
Mensagem: "Vamos começar a partir das bases"
Deseja para garotas: não se percam (sentido figurado^^)

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Bob esponja!

The SpongeBob SquarePants (no Brasil, Bob Esponja Calça Quadrada), é uma série animada criada por Stephen Hillenburg que estreou em 1999 no canal pago Nickelodeon. No Brasil é exibida na Nickelodeon e Rede Globo.O desenho relata a história de Bob Esponja, uma esponja do mar quadrada e amarela que vive no fundo do Oceano Pacífico, numa cidade submarina chamada Fenda do Bikini. Ele trabalha como cozinheiro na lanchonete Siri Cascudo, especializada em hambúrguer de Siri, cujo proprietário é o Sr. Siriguejo. Junto com Bob, trabalha na lanchonete um polvo ranzinza chamado Lula Molusco. O amigo de Bob é Patrick, uma estrela-do-mar rosa. Os roteiros dos episódios giram em torno da ingenuidade de Bob Esponja e Patrick, que nunca encontram malícia nas atitudes de Sr. Siriguejo, Lula Molusco, Plankton e outras personagens ardilosas da trama.

Guinness World Records

O Livro Guinness dos Recordes (Guinness World Records, antigo Guinness Book of Records) é um livro, publicado anualmente, que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente, tanto em termos de performances humanas como de extremos da natureza. Em 2003, o livro chegou a 100 milhões de cópias vendidas, desde a sua primeira edição em 1955, sendo o livro mais vendido da história (Tirando livros sem copyright, como o Alcorão e a Bíblia.). O de 2009 é o quinquagésimo-quinto.

Em 10 de Novembro 1951,sir Hugh Beaver, diretor administrativo da cervejaria Guinness, participou numa caçada e acabou envolvendo-se numa discussão: qual seria a ave de caça mais veloz da Europa – a tarambola ou o galo-selvagem? Foi assim que ele se deu conta de que um livro que fornecesse respostas para este tipo de pergunta talvez fizesse sucesso. E estava certo!

A ideia de sir Hugh tornou-se realidade quando Norris e Ross McWhirter, que administravam uma agência de apuração de factos em Londres, foram contratados para fazer uma coletânea que viria a tornar-se o Guinness Book of Records. A primeira edição foi publicada em 27 de agosto de 1955 e, no Natal daquele ano, já havia chegado ao topo da lista dos mais vendidos do Reino Unido.

Desde então, o Guinness World Records passou a ser um nome conhecido por todos e líder global do sector de recordes mundiais. Nenhuma outra iniciativa reune, confirma, homologa e apresenta dados sobre recordes mundiais com o mesmo nível de investimento em termos de abrangencia e autenticidade.

A Equipe de Administração de Recordes está sempre atenta para garantir a precisão e relevância de cada um dos recordes do Guinness World Record; a Equipe de Gerentes de Recordes atua com uma imparcialidade e compromisso com a verdade inabaláveis. Um facto só pode tornar-se um recorde do Guinness World Records depois de testado, verificado e comprovado, acima de qualquer suspeita.

O próprio livro acabou batendo um recorde. Com mais de 100 milhões de exemplares vendidos em 100 países diferentes e em 37 idiomas, o Guinness World Records é o livro com copyright mais vendido da história, em todo o mundo!

CSI

CSI: Crime Scene Investigation, também conhecido como CSI ou ainda CSI: Investigação Criminal no Brasil e Crime Sob Investigação em Portugal, é uma série dramática muito popular do canal norte-americano CBS. A série é centrada nas investigações do grupo de cientistas forenses do departamento de criminalística da polícia de Las Vegas, Nevada. Estes cientistas, designados CSI's (Crime Scene Investigators), desvendam crimes e mortes em circunstâncias misteriosas e pouco comuns.

A série, criada por Anthony E. Zuiker, estreou em Outubro de 2000 nos Estados Unidos e em Abril de 2001 no Brasil. Foram criados dois spin-offs da série: CSI: Miami e CSI: NY.

É a série dramática de maior sucesso nos Estados Unidos. Seus roteiros inteligentes e casos sensacionais fazem com que CSI seja para muitos a melhor série do género policial.

Prison break

Prison Break é uma série de televisão de ação transmitida pela FOX com estréia em 29 de agosto de 2005. A história gira em torno de um homem que recebeu a sentença de morte por um crime que não cometeu e de seu irmão que elabora um plano para tirá-lo da prisão antes que aconteça a punição. A música-tema é uma composição de Ramin Djawadi, nomeado para o Prêmio Emmy de 2006.[1]

A série está atualmente na quarta temporada. A particularidade de Prison Break é que trata-se de uma das poucas séries produzidas e filmadas numa prisão.

Três temporadas completas já foram transmitidas. Todavia, devido à greve dos roteiristas americanos, apenas 13 episódios foram produzidos para a terceira temporada. A greve foi resolvida no dia 12 de fevereiro de 2008.

O irmão de Michael Scofield, Lincoln Burrows, está no corredor da morte e será executado em alguns meses, após ser condenado por um assassinato que Michael está convencido que Lincoln não cometeu. Michael decide assaltar um banco para ser preso e levado para a penitenciária estadual Fox River, o mesmo local onde seu irmão está a cumprir pena. Uma vez lá dentro, Michael — um engenheiro estrutural com as plantas da prisão tatuadas no corpo — começa a executar um elaborado plano para libertar Lincoln e provar sua inocência.

Com a ajuda de seu companheiro de cela, Sucre, Michael começa a criar alianças com grupo de diferentes prisioneiros, incluindo o ex-chefão da máfia John Abruzzi, Charles Westmoreland, um homem que muitos acreditam ser o famoso ladrão D.B. Cooper acusado de ter roubado um milhão e meio de dólares, e Theodore Bagwell (T-Bag), preso pela prática de estupros e pedofilia. No lado de fora, Michael tem apenas uma aliada, sua advogada e amiga de longa data, Veronica Donovan, que também é a ex-namorada de Lincoln.

Entre outros personagens também estão a Dra. Sara Tancredi que Michael acaba por visitar diversas vezes na enfermaria do presídio e por quem acaba por se apaixonar; o policial Bellick, que está determinado a vigiar seu novo prisioneiro; e Warden Pope, o diretor da penitenciária de Fox River, com quem Michael finge ter um relacionamento próximo, quase uma relação entre pai e filho. O seriado de sucesso, promete muitas surpresas na segunda temporada.

Na segunda temporada de Prison Break é em tempo ao contrário da primeira, eles passam todo tempo fugindo pelos Estados Unidos inteiro, Mahone é um agente especial, compulsivo ele é astuto, sabe exatamente o que Michael Scofield pensa, em pouco tempo ele decifra várias pistas da "tatuagem" de Scofield.

15 minutos, RAPÁH!

15 Minutos é um programa de televisão humorístico da MTV Brasil, apresentado por Marcelo Adnet e por um personagem chamado Kiabbo.

No programa, Adnet lê e-mails dos telespectadores (que na verdade é o roteiro do programa), canta canções geralmente parodiadas ou com temas relacionados ao cotidiano, imita celebridades e improvisa. "Mano Kiabbo", como é chamado por Adnet, usa sempre uma máscara, e é interpretado pelo ator Felipe Ricotta (redator da MTV que decidiu não se identificar), que aparece sempre tocando um violão enquanto interage com Adnet. O programa, que supostamente se passa num apartamento no bairro do Humaitá, no Rio de Janeiro - embora seja gravado em um estúdio no bairro de Sumaré, São Paulo, gira sempre em torno de um determinado tema; apresenta um quadro com entrevistas com anônimos nas ruas sobre este tema, e durante o seu único intervalo comercial quase sempre é exibido um sketch, entre Kiabbo e Adnet, que contém merchandising dos patrocinadores do programa.

Liga da injustiça ( Esquilos )

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Super Herói

Comédia

Espartalhões

Joker

O Coringa (português brasileiro) ou Joker (português europeu) (em inglês: Joker, "piadista") é um vilão da DC Comics, arqui-inimigo de Batman. Foi criado por Bill Finger e Bob Kane a partir de uma sugestão de Jerry Robinson, aparecendo pela primeira vez em Batman #1 (1940). Ele é um psicopata com uma aparência similar a um palhaço (cabelos verdes, pele branca e boca vermelha sempre sorridente), que busca sempre desafiar o Homem-Morcego, causando grandes danos em sua vida como paralisar a Batgirl Barbara Gordon, e matar o Robin Jason Todd e a esposa do Comissário Gordon.

Além de ser o maior inimigo de Batman, é um dos personagens mais famosos dos quadrinhos. São raros os vilões que conseguem popularidade como ele.

Iron maiden

O Iron Maiden é uma banda inglesa de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O nome "Iron Maiden" foi inspirado em um instrumento de tortura medieval[1] que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro. Esse também era o apelido da ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, que aparece nas capas dos compactos "Women in Uniform" e "Sanctuary".

Com mais de três décadas de existência, catorze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do heavy metal, tendo vendido mais de 100 milhões de álbuns registrados em todo o mundo. Seu trabalho influenciou diversas bandas de rock e metal. Eles são citados como influência por bandas como Hazy Hamlet, Slayer, Metallica, Slipknot, Anthrax, Angra, Helloween, Death, Megadeth, Dream Theater e Umphrey's McGee, entre muitos outros.

Metallica

Metallica é uma banda estadunidense de heavy metal formada em 1981 em Los Angeles, Califórnia. Fundada quando o baterista Lars Ulrich colocou um anúncio no jornal Recycler, de Los Angeles. A formação original do Metallica consistia de Ulrich na bateria, guitarrista e vocalista James Hetfield, guitarrista Dave Mustaine e baixista Ron McGovney. Estes dois últimos foram mais tarde substituídos da banda, em favor de Kirk Hammett e Cliff Burton, respectivamente. Em setembro de 1986, o ônibus de turnê da banda perdeu o controle e capotou, o que resultou em Burton sendo esmagado sob o ônibus e morrendo. Jason Newsted o substituiu menos de dois meses depois. Newsted deixou a banda em 2001 e foi substituído por Robert Trujillo, em 2003.

Os primeiros lançamentos do Metallica incluíam andamentos rápidos, instrumentais e musicalidade agressiva que os tornou como um dos "Big Four" do subgênero thrash metal juntamente com Slayer, Megadeth a Anthrax. A banda ganhou uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que o lançamento de 1986 Master of Puppets é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados". A banda alcançou um substancial sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado de 1991, que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Alguns críticos e fãs acreditavam que o estilo musical da banda mudou de sentido apelando para o público mainstream. Com o lançamento de Load em 1996, Metallica distanciou-se de seus lançamentos anteriores, sendo descrito como "uma abordagem quase rock alternativo", e a banda enfrentou acusações de "tornar-se comercial".

Em 2000, Metallica foi um entre os vários artistas que apresentaram uma ação judicial contra a Napster por compartilhar materiais protegidos por direitos de autor livremente sem o consentimento dos membros da banda. A resolução foi tomada, e Napster se tornou um serviço de uso pago. Apesar de atingir o primeiro lugar na Billboard 200, o lançamento de St. Anger em 2003 desapontou alguns críticos e fãs com a exclusão de solos de guitarra, bem como o "aço-auscultação" da caixa. Um filme intitulado Some Kind of Monster foi lançado em 2004, documentando o processo de gravação de St. Anger.

Metallica já lançou nove álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, dois extended plays, uma coletânea, vinte e dois videoclipes, quarenta e quatro singles e finalizou o trabalho em seu nono álbum de estúdio, Death Magnetic. A banda tornou-se um dos mais influentes e bem sucedidos comercialmente grupos de heavy metal. Com 90 milhões de registros vendidos em todo o mundo, incluindo 57 milhões nos Estados Unidos, a banda já ganhou sete Grammy Awards, e teve cinco álbuns em primeiro lugar na Billboard 200[1]. O álbum de 1991, Metallica, já vendeu mais de 15 milhões de cópias, o que o torna o 25º álbum mais vendido nos Estados Unidos

Slipknot

Slipknot é uma banda de heavy metal norte-americana formada em Des Moines, Iowa. É constituída por nove membros, sendo eles actualmente Sid Wilson, Joey Jordison, Paul Gray, Chris Fehn, James Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson e Corey Taylor. O alinhamento da banda mantém-se inalterado desde 1999. Cada membro usa uma máscara distinta.

Os Slipknot formaram-se em 1995 e sofreram várias mudanças de alinhamento após o lançamento do disco independente Mate. Feed. Kill. Repeat. em 1996. O seu álbum homónimo de estreia foi lançado em 1999, tendo sido sucedido por Iowa em 2001 e Vol. 3: (The Subliminal Verses) em 2004. A 25 de Agosto de 2008, a banda lançou o seu quarto álbum de estúdio, All Hope Is Gone, que se estreou em 1º lugar na tabela norte-americana Billboard 200. A banda lançou também três DVDs incluindo Disasterpieces em 2002, que foi certificado com quádrupla platina nos Estados Unidos.

O nº 1 Joey Jordison

Joey Jordison (batizado como Nathan Jonas Jordison em 26 de Abril, 1975 em Des Moines, Iowa) é um baterista estadunidense que toca na banda Slipknot.

É o mais baixo integrante da banda com 1,63 de altura (assim costumam chama-lo de "Pequeno Notável"). Ele conheceu um amigo chamado Alison Phelipe S.J., que passou a se tornar o seu melhor amigo. foi ele que incentivou Joey a ingressar na banda Slipknot Prefere a guitarra do que a bateria. Foi um dos fundadores (juntamente com Alison) da banda e tocava guitarra em uma banda paralela chamada Murderdolls.

Joey já tocou com as seguintes bandas: Avanga, The Havenots, Anal Blast, The Regects, Satyricon, American Head Charge e Ministry, atualmente estava como baterista temporário da banda Korn, mas já retornou aos seus trabalhos com o Slipknot para as gravações do CD All Hope Is Gone.

No Murderdolls ele gravou as partes de bateria e guitarra do CD, enquanto a banda não encontrava um baterista.

No Slipknot, cada integrante é representado por um número. Joey é o #1. Usa uma máscara kabuki-japonesa branca, bastante simples e sem expressão. Durante o Ozzfest de 99, Joey fez algumas pinturas que deram mais vida à sua máscara. Ao longo da carreira, essas mudanças se tornaram mais freqüentes.



Baixinho e falador, o baterista do Slipknot diz que a falta de expressão da sua máscara combina com ele. Não importa se ele está alegre ou puto da vida, ninguém saberá que sentimento está por de trás dela. Não gosta de brigas por causa da sua altura. Admira muito Ross Robinson e afirma que o cara é completamente louco. Joey diz que durante as gravações de um álbum do Slipknot, Ross jogou um vaso nele. O vaso errou Joey e acabou acertando a parede e os pedaços se espalharam por toda parte... tinha pedaços do vaso até na sua boca. Escolheu o número 1 pois esse número significa "começo" e na maioria das vezes é ele que coloca o primeiro tijolo para iniciar a construção das músicas. Ele diz ser primo de Marilyn Manson devido a uma grande amizade de anos. Durante a gravação de "People = Shit" quebrou 5 pares de baquetas. Ele que criou o termo "Maggot" se referindo aos fãs do Slipknot.

Ele começou a gostar do estilo metal quando aos seis anos de idade viu no jornal que Ozzy Osbourne tinha arrancado a cabeça de um morcego com a boca, "Imediatamente pensei que Ozzy era o melhor!", diz.

Fez parte de um projeto da Roadrunner Records chamado "Roadrunner United", que consistia num grupo formado por membros das várias bandas ligadas à editora.

No verão de 2007, foi o baterista do Korn durante a sua turnê nos Estados Unidos e na Europa, desconhecendo-se ainda a existência de qualquer colaboração de estúdio com esse grupo.

Joey Jordison afirma que fez sexo com sua ex-noiva usando sua mascara.

O Slipknot cancelou a turnê de 2008 na Europa porque o baterista Joey Jordison quebrou seu tornozelo.

Recentemente, Joey afirmou em uma entrevista que enfrentou problemas com drogas antes das gravações de All Hope Is Gone.

D- Gray man

A história, que acontece num final imaginário do século XIX, gira em torno de Allen Walker, um jovem garoto que se torna membro da Ordem Negra, uma organização formada por membros chamados Exorcistas. A sua missão é parar o Conde do Milênio, que planeja limpar o mundo, destruindo toda a humanidade e a vida em si, com a ajuda de seus irmãos, o Clã de Noé (Noah Clan), e suas criações chamadas de Akuma.



Exorcistas são pessoas escolhidas por Deus, que têm a habilidade de controlar e usar a Inocência, uma substância divina criada em eras passadas para combater o Conde. É dito que, após a grande inundação, os 109 fragmentos da Inocência foram espalhados pelo mundo. Uma vez que um fragmento da Inocência encontra uma pessoa compatível, pode-se fazer dela uma arma, que é usada pelo usuário na batalha contra o Conde.

Death Note

Yagami Light é um jovem talentoso que está entediado com o mundo à sua volta. Um belo dia, enquanto voltava do colégio, ele encontrou um "Death Note", um caderno vindo do mundo dos Shinigami (Deuses da Morte) que tem o poder de matar qualquer pessoa no mundo da forma que for escrita no caderno.
A partir desse momento, Light começa a traçar seu plano de mundo ideal, livre de crimes e criminosos. Entretanto, com as mortes em série de tantos bandidos, as autoridades acabam por chamar o lendário detetive L para desvendar o mistério e descobrir quem está por trás de todas estas mortes.

Naruto - Kun!

Naruto foi ao ar no dia 03 de outubro de 2002 pela emissora TV Tokyo e produzido pelo Studio Pierrot. A obra de Kishimoto Masahi foi lançado pela Shueisha na Jump Comics em 1999. Ele procurou abordar algo que raramente decola nas telinhas japonesas - os ninjas. Devido às raízes históricas no Japão, os samurais tem uma maior popularidade e os ninjas acabam ficando como algo secundário e sendo citados raramente em alguns animes.
Algumas das tentativas como Black Lion ou Ninja Scroll não tiveram a mesma sorte que Naruto, que apostou na ação, comédia e um pouco de romance, sendo um grande campeão de audiência.

O começo do enredo tem início quando um demônio-raposa de nove caudas(Kyuubi no Youko no original) apareceu nas redondezas de um vilarejo. Para combate-lo, vários ninjas foram convocados e um deles morreu em combate trancafiando o monstro em um bebê. É a partir daí que se inicia a trama do protagonista da história, Naruto, que dá origem ao nome do anime.Em um pequeno vilarejo, há uma população formada por muitos ninjas, com direito até a escola de treinamento. Naruto é um aluno dessa escola, porém não é nem um pouco ajuízado que, inclusive, já repetiu duas vezes no exame de graduação. Sempre aprontando travessuras e pentelhando a vida dos outros, inclusive de seu professor - Iruka Umino - que tenta ser o mais compreensível e benevolente possível, mas nem sempre dá pra agüentar tudo o que Naruto apronta.Naruto sofre com a exclusão dos adultos daquele vilarejo devido ao seu passado, mas nem por isso ele deixa de desejar em se tornar um Hokage(líder do vilarejo) e no melhor ninja das redondezas.

Após muitas confusões, Naruto mostra sua verdadeira capacidade derrotando um inimigo muito forte(Mizuki) e salvando a vida de Iruka. Com isso ele cosegue se graduar e passa para o estágio seguinte. Ao lado de Sasuke Uchiha e Sakura Haruno, Naruto começa a ter aulas com Kakashi Hatake, que apesar de sua aparência inofensiva e ser um completo preguiçoso, é um ninja muito poderoso e um professor bem severo com seus alunos.A partir daí, Naruto se mete em mais confusões(pra variar), mas seguindo rumo ao seu sonho em se tornar um Hokage.Na minha sincera opinião, é um dos poucos animes de Ninja que mistura ação e comédia(as vezes mais comédia do que ação!), ainda mais pelo fato dos personagens principais terem características marcantes, como pentelho, orgulhoso, perguiçoso, atrapalhado, frio e etc.

Bleach! Yeah!

|Bleach|

Bleach tem sido um grande sucesso desde o seu lançamento em 2004 na Tv Tokyo. O mangá é de autoria de Kubotite, lançado pela editora Shueisha, e a versão animada é dirigida por Noriyuki Abe - o mesmo de Great Teacher Onizuka e Yu Yu Hakusho - fazendo parecer que o mesmo possui uma certa atração por animes onde o personagem principal é um delinqüente.

O protagonista da história é Ichigo Kurosaki, um colegial de 15 anos, com uma aparência de encrenqueiro e mau humorado. Ele possui o poder de ver espíritos e, sempre que possível, tenta ajudá-los, porém, ele não imaginava que esse dom lhe trouxesse tantos problemas. Um certo dia, Ichigo começa a ser perseguido por uma criatura maligna denominada Hollow - espíritos que não conseguiram ir pro céu - e sem saber como lutar contra ele surge uma shinigami (deusa da morte), chamada Kuchiki Rukia, para defende-lo e exterminar o monstro. Mas ela fica gravemente ferida e impossibilitada de lutar, sobrando ele para tentar fazer algo. Vendo que sua família corria risco de ser devorada pelo monstro (que por sinal, só ele e a shinigami conseguiam enxergar), não resta outra alternativa senão Rukia passar metade de seus poderes para Ichigo. Para sua surpresa, Ichigo consegue absorver muito mais do que a metade e, ainda por cima, se torna super poderoso, sendo capaz de derrotar o Hollow.

Assim começa o anime, com Rukia fraca por ter perdido parte de seus poderes e Ichigo como um novo shinigami. A partir desse ponto, Ichigo irá treinar para ficar mais forte e combater os Hollows, enquanto Rukia não recupera seus poderes para poder voltar ao seu mundo, a Soul Society - um mundo onde shinigamis vivem. Ambos começam a viver juntos e lutam em conjunto matando Hollows, porém, muitos segredos ainda estão por ser desvendados. Hollows, Soul Society, Shinigamis, pessoas paranormais, tudo isso irá gerar dezenas de temas que irão envolver provações para Ichigo.

O anime é repleto de lutas, provações e mais lutas. Possui vários clichês e, se você ver a lógica do desenvolvimento do personagem principal de Naruto ou Yu Yu Hakusho, encontrará fortes semelhanças. Aquele cara que possui a capacidade de desenvolver um poder monstruoso, porém ele não sabe como e nem sequer sabe que possui tal poder, bom, esse é o Ichigo e assim como tantos outros personagens. Mas de forma alguma esse aspecto faz desmerecer o anime, muito pelo contrário, Bleach mistura muita comédia com ação e suspense, tendo um leve suspiro de romance.